Vitrales: El arte expresado en coloridas piezas

Foto: Beatriz Careaga, experta paraguaya en vitrales, en su taller de Asunción.

Estas creaciones resultan de la adecuada combinación de materiales de vidrio, de diferentes texturas y tonos. Las obras se utilizan en viviendas, edificios y templos. En Paraguay existen pocos especialistas del área.
Por Sergio A. Noé Ritter

El paso de la luz por los cristales muestra el verdadero esplendor de la artesanía del vidrio, cuya excelsa manifestación artística no se reduce al ámbito religioso.
Los vitrales son un arte muy antiguo, que se remontan desde el siglo XII, y cuyas primeras expresiones se aprecian en las catedrales europeas.
Sin embargo, los templos no son los únicos lugares que albergan vitrales, ya que hoy día proliferan en distintos espacios públicos y privados.
El arte en vidrio brinda una estética particular a un lugar, moldeando el ambiente en el cual se coloca.
“Los vitrales ofrecen la posibilidad de realizar un juego de luces y colores, hoy utilizado para decorar y ambientar templos, casas y empresas, dando un aspecto elegante al ambiente”, explica Cristina de Casañas, especialista en vitrales, de Villarrica (Guairá).
Por su parte, la experta Beatriz Careaga, de Asunción, afirma que el arte vitral engloba varias técnicas que pueden ser combinadas de modo conjunto.
La pasión de esta artesana por los vitrales comenzó hace 21 años.
“Ingresé a esta labor como resultado de mis viajes al exterior. Así aprecié la profusión de vitrales públicos y privados, en viviendas o museos. Tras sacar gran cantidad de fotografías, percibí un gusto estético por esto”, revela.
En tanto, Casañas dice que trabajar el vidrio “es todo un arte, ya que, como una pintura, uno puede crear sus obras y darle un toque personal”.

FORMACIÓN
Además del gusto estético, la formación es vital, ya que mejora la calidad de la producción.
“Cuando tomé la decisión de aprender, me formé en el Perú, con el maestro Julio del Carpio. Luego me capacité bajo la guía de Jorge Curutchet, en la Argentina”, cuenta Careaga.
Según explica la experta, estudiar en el extranjero fue algo casi obligatorio, debido a “la falta de escuelas en Paraguay y Latinoamérica que se dediquen a la enseñanza de esta rama artística”.

DETALLES
Realizar un trabajo artístico en vitrales tiene sus requisitos, así como todo un proceso creativo.
“Para la elección de los colores, observo inicialmente el espacio, tratando de respetar los estilos y la cultura del sitio, para así preparar una obra acorde al lugar”, explica Beatriz.
La experta añade que existen distintos tipos de trabajos, dependiendo del tamaño y las técnicas, que luego se reflejan en los costos finales de las distintas obras.
Según Careaga, el trabajo en vitrales comprende un proceso especial, que incluye “desde el boceto inicial, el diseño, la elaboración y su posterior colocación”.
Las aplicaciones y el campo de los vitrales también son bastante extendidos, ya que pueden ser puestos en viviendas, empresas y templos. Dependiendo del tipo de vitral, pueden ser estructurales -de gran formato-, decorativos, religiosos, o del ámbito de la restauración.
“A través de los vitrales se refleja una riqueza lumínica que provoca un ambiente de recogimiento e intimidad, especial para atemperar el ánimo, captado de mejor modo por personas de mayor sensibilidad artística”, explica Careaga.

RESTAURACIÓN
Un ámbito delicado es la recuperación y reparación de vitrales antiguos, que implica una larga planificación.
De modo resumido, Careaga indica que la restauración incluye una investigación histórica preliminar, un relevamiento fotográfico y un diagnóstico.
“Luego se remueven las partes dañadas de los vitrales, con el menor daño posible. Posteriormente, se las repara, para luego colocarlas en el mejor estado posible”, revela la experta.

Esta nota también está publicada en Última Hora Digital.
Ver vínculo: http://www.ultimahora.com/notas/243104-Vitrales:-El-arte-expresado-en–coloridas-piezas

¿Un artista que no pinta a humanos?

Foto (Internet): La Anunciación de Fray Angelico, en versión de José Manuel Ballester.

Procedente de buena fuente, he consultado en estos días un sitio sobre el peculiar artista español José Manuel Ballester (Madrid, 1960). Llegué hasta la página del artista, inspirado en el artículo del periodista ibérico Antonio Martínez Ron, quien escribió un artículo sobre Ballester.

Inspirado en el blog Fogonazos, asombros diarios, del citado comunicador, me sorprendió ver clásicas pinturas como el Jardín de las Delicias, del holandés El Bosco, y la Anunciación de Fray Angelico, en un nuevo formato.

La original pintura de la Anunciación de Fray Angelico plasma -según la tradición cristiana- la conversación entre la Virgen María y el ángel Gabriel -acaecida hace dos mil años- en el que tuvo lugar la encarnación del verbo (Cristo).

Lo novedoso del artista José Manuel Ballester es que, no solo volvió a pintar las citadas piezas mencionadas, sino que borró toda “presencia humana” en estas obras.

Con esto, las piezas fueron despojadas de lo esencial. Sencillamente, el artista vació y dejó solamente el escenario. Y paradójicamente, la “presencia humana” -que es el rasgo distintivo y el hecho excepcional de estas manifestaciones artísticas- fue simplemente eliminada.

La impresión para cualquier espectador es la de una terrible sensación de vacío, que es -justamente- la intención última del artista.

Algunos críticos dicen que el arte es una manifestación de un periodo político y social de la historia. En pocas palabras, también puede decirse que el fenómeno artístico de José Manuel Ballester aparece como consecuencia de una marcada problemática social y política, y traduce, además, el desgaste de lo religioso y el malestar hacia lo trascendente.

Gracias a estas piezas sin “presencia humana”, el pintor español supo traducir dicho malestar social y religioso. Es así. José Manuel Ballester captó la esencia de ese “sin sentido” social de la actualidad, de esa ausencia humana generalizada.

Y vos, ¿Qué opinas? Dejá tu comentario.

Fuentes de consulta:

Mapas de Galerías de Arte en Paraguay

Aquí se presenta la localización de dos galerías de arte (mediante el servicio de Google Maps) de Asunción, Paraguay.

MARSAL ARTE
Dirección: Caballero 345 entre 25 de mayo y Mariscal Estigarribia.
Teléfono: (021) 441–542.
Expositores: Martín Vallejos, Carlos Colombino, Michael Burt, Andrés Cañete, Marcelo Medina y Fernando Valenzuela.

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MULTIARTE
Dirección: Antequera 1.175 casi Rodríguez de Francia.
Teléfono: (021) 493–648.
Horario: De lunes a viernes, de 8 a 12, y de 16 a 20. Sábados, de 8 a 12.
Expositores: Liliana Segovia, Burt, Alejandra García, Jorge Campercholi, Jorge Vallarades, Martín Vallejos, Celso Figueredo y Sergio Buzó.

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La música paraguaya se abre camino en el área digital

El sitio www.musicaparaguaya.org.py sigue vigente en la internet desde hace 11 años. El portal, mantenido por un paraguayo residente en Dinamarca, ofrece música, biografías y datos sobre el folclore del país.

Por Sergio A. Noé Ritter
Desde las frías tierras de Escandinavia situadas al norte de Europa, un señor que orilla los setenta años, decidió mostrar algo de su país al mundo.
Se trata de Bernardo Garcete Saldívar, un paraguayo residente hace más de 30 años en la remota Dinamarca, y que administra la página web http://www.musicaparaguaya.org.py/.
“Todo comenzó como un hobbie allá por mayo de 1998. Concebí el sitio para mitigar -de algún modo- la añoranza que tengo hacia el Paraguay”, comentó Garcete.
Ahora, el también escritor y biógrafo de Luis Alberto del Paraná, visita el país por un par de semanas.
MI DICHA LEJANA. Con la nostalgia de por medio, otra motivación que impulsó a Garcete a realizar la página fue la ausencia de contenidos paraguayos en la internet.
“Pese a que comencé de modo amateur, me sorprendió que al buscar algunos datos sobre los artistas del Paraguay no encontraba nada. Esa ausencia de textos me dolió un poco”, reveló el paraguayo.
Según Garcete, si alguien desea imprimir los textos de su sitio, ” invertiría cerca de 1.200 páginas de papel”.
El portal ofrece a sus visitantes más de 100 biografías de músicos y artistas nacionales, entre ellos Félix Pérez Cardozo, José Asunción Flores y Mauricio Cardozo Ocampo.
También cuenta con numerosos artículos de prensa nacional referentes al folclore. Además, es posible escuchar un sinnúmero de polcas y guaranias en formato mp3.
“La música paraguaya no se concibió de la nada. Por ello, gracias a la sección Paraguay Profundo se comenta sobre la historia del país y el contexto en el que nacen las canciones. Esto ayuda a conocer mejor esta nación”, explicó Garcete.
DETALLES TÉCNICOS. Para realizar la página, el administrador cuenta con un ingeniero en el área técnica y de diseño.
“No es una página comercial, ni tampoco percibo honorarios por mantenerla. Pese a ello, debo pagar el almacenamiento y el registro de la página”, acotó.
Los textos y las músicas de la página poseen sus respectivos derechos de autor. “Solicito a los músicos y a los sellos discográficos el permiso correspondiente.”
Luz María Bobadilla, Berta Rojas, Juan Cancio Barreto son algunos de los tantos artistas que dieron su autorización para difundir sus músicas.
“Se inspiraba en un cancionero”
El espacio, según Bernardo Garcete, es una versión digital de la revista Fa-re-mi que alguna vez tuvo formato impreso. La citada publicación, fundada por Garcete, circuló en Paraguay en la década de los 50 y 60.
El ejemplar “se inspiraba en un cancionero del campo Okára poty kue mi, que contenía letras de canciones populares, entre ellas las de Emiliano R. Fernández”, apuntó.
Por ello, la página se aboca básicamente a “difundir las bondades de la música paraguaya”, explicó.Según los registros, los visitantes del sitio son generalmente europeos y paraguayos dispersos por el mundo.
“No espero ayuda monetaria, ya que si consigo algún apoyo oficial, posiblemente me coarten la libertad de disponer de mi página”, expresó Garcete.
Pese a no tener ninguna preferencia ideológica, Garcete se considera como un “nacionalista moderado”.

Galerías de arte

Galería de Arte & Hobby

Dirección: Tte. Vera 1228 c/ Senador Long / Teléfono: 604 987

Galería de Arte Art Gallery

Dirección: Dr. Manuel Peña 783 casi Sgto. Marecos

Galería de Arte Belmarco

Dirección: 25 de Mayo 1936 casi Gral. Aquino. / Teléfono: 223 619 / 202 145

Galería de Arte Espacio 61

Dirección: Sacramento 1089 casi Dr. Migone. / Teléfono: (0981) 440 416

Galería de Arte Fábrica

Dirección: Mcal. Estigarribia 2174 / Teléfono: 204 081

Galería de Arte La Marquetería

Dirección: Eligio Ayala 2164 casi 22 de Setiembre. / Teléfono: 205 010

Galería de Arte Marsal

Dirección: Nuestra Señora de la Asunción 807. / Teléfono: 441 542

Galería de Arte Multiarte

Dirección: 1175 casi Rodríguez de Francia. / Teléfono: 493 648

Galería de Arte Pequeña Galería

Dirección: Shopping Villa Morra. / Locales 39/40 Planta Baja / Teléfono: 603 177

Galería de Arte Popular

Dirección: Pitiantuta 197 y el Shopping del Sol. / Teléfono: 212 271 / 611 780

Galería de Arte Rafael Malatesta

Dirección: De Gaulle esquina Castillo Bo. Villa Morra. / Teléfono: 601 467

Galería de Arte Retratos

Dirección: 25 de Mayo esquina Paí Pérez 1398 / Teléfono: 227 196

Galería de Arte Técnica

Dirección: Gral. Bruguez 761 entre Herrera y Fulgencio R. Moreno / Teléfono: 441 542

Galería de Arte Verónica Torres

Dirección: Shopping Mcal. López (Quesada 5.050) – Local 27, planta baja / Teléfono: 391 742

Galería de Arte Yatay

Dirección: Feliciangeli 688 / Teléfono: 601 817 / (0981) 595 860

Galería de Artesanía Viejo Galpón

Dirección: Bulnes 182 c/ Mcal. López / Teléfono: 205 469 / 663 564 / Fax: 663 564

Galería Pablo Ávila Arte Contemporáneo

Dirección: Iturbe 953 / Teléfono: 445 238

Galería Scappini & Lamarca

Dirección: Concordia 420 / Teléfono: 208 787

CulturArte, un colorido evento de arte en Paraguay

La segunda edición de CulturArte convocó el sábado 15 de noviembre de 2008, en la Quinta María Hortensia (Lambaré, Paraguay), a diversos artistas locales del ámbito de la pintura, la escultura y la música.

Pese a la poca concurrencia, debido a la inclemencia del tiempo, hubo un importante grupo de jóvenes artistas que se dieron cita ese día.

Entre las variadas colecciones artísticas se destacaba una con coloridas pinturas de fanáticos hinchas del fútbol, del artista Francisco Maioli.

También expusieron sus dibujos –en diversos estilos– Fernando Allo, Pablo Medina, Eugenio Mussano, Raquel Rojas Peña, Carlos Argüello y otros.

En el sitio también se exhi-bieron esculturas de Sergio Buzó, Patricia Ayala y Sergio Jara. Otro de los atractivos de la cita fue el body art, el cual imitaba un mangal, y que estuvo a cargo de Beatriz Ávila.

A esto se añadió la música, con la presencia de Extravagancia, que animó la velada con su humor y canciones, y los temas clásicos retro, de la mano de Las Residentas del Rock.

Accedé al album con las fotos del evento.

CulturArte – Evento de Arte en Paraguay / Meeting of Art in Paraguay (South America)